La Chaqueta Metálica

Título: La Chaqueta Metálica

Título original: Full Metal Jacket

País: USA

Género: Bélico/Epopeya

Dirección: Stanley Kubrick

Interpretes: Mathew Modine, Adam Baldwin, Vincent D'Onofrio, Lee Ermey, Dorian Harewood, Arliss Howard, Kevin Major Howard, Ed O'Ross.

Sinopsis: Durante la Guerra del Vietnam, un gruppo de reclutas son adiestrados de forma severa y bejatoria por el sargento Hartmann, al graduarse deberán hacer frente a un enemigo aún más terrible, la guerra.



Opinión



Haciendo caso de las críticas que he recibido, críticas constructivas y de buen grado recibidas, por suspuesto. Empiezo una nueva etapa en el blog, y a partir de ahora juntaré en un mismo post la ficha técnica, y mi siempre modesta opinión.
Como os dije en la nota anterior, me he enamorado de esta película, me explico, además de ser ya un clásico del género bélico, es una peli atípica y original ,almenos para mi.
Cuando uno ve La Chaqueta Metálica se dará cuenta muy rápido que hay dos partes bien marcadas y diferenciadas, hasta el punto de que en si podrían ser consideradas dos histórias diferentes aunque íntimamente ligadas entre si. Si me lo permitiís haré un analisis para cada parte, y luego un analisis más general.
1ª Parte: De niño a máquina de matar (marine).
Esta primera parte, sin duda la mejor de la película, retrata como pocas pelis el adiestramiento militar a que son sometidos los nuevos reclutas. La historia es muy simple, un puñado de jovenes llegan al ejército y han de ser adiestrados para ir a Vietnam, y dicho adiestramiento será muy duro para ellos. La história empieza de forma casi metafórica, se ve como se afeitan las cabezas de los nuevos reclutas, es como si se nos mostrase como se empieza a despojar de su niñez y su libertad a esos pobres desgraciados. El sargento Hartman, fantásticamente interpretado por Lee Ermey (ex marine!) posiblemente la mejor interpretación de todo el film, someterá a toda clase de insultos, burlas, bejaciones y demás artimañas para sacar a flote los instintos asesinos de su pelotón, ensañandose sobretodo con el recluta patoso. Poco a poco el individuo ( en sentido figurado ) muere, y deja paso a la bestia. Debemos fijarnos mucho en el recluta patoso, un pobre idiota, que parece un tanto retrasado, que es el blanco de la ira irracional del instructor, éste recluta muestra la transformación de todo el grupo, al principio vemos como sus compañeros le ayudan ( lo vemos poco todo hay que decirlo, apenas se les ve llevándolo a cuestas mientras corren, pero lo vemos ), hasta que empieza a ser un lastre y un problema para ellos, entonces descargan su rábia con él, ahí vemos la transformación del pelotón, pero no la de patoso... Patoso nos deparará una sorpresa al final de esta parte, por fin se vuelve una máquina de matar, pero ya será demasiado tarde, ya abrá perdido la razón.

2ª Parte: Vietnam.
Ya se han graduado, y ahora están en Vietnam, la história a partir de ahora se centra en el recluta bufón. La puesta en escena de esta parte es más que correcta, hay acción, y podemos ver un poco de todo lo que había en los marines americanos en aquella éspoca, desde auténticos pirados, a correctos oficiales. Lo más interesante de esta parte tal vez sea el personaje de bufón en si, visto de manera simbólica o metafóricamente, bufón cree en la paz y en la no violéncia, pero al mismo tiempo quiere estar en la guerra y combatir, como él mismo dice el ser humano es una entidad dual. Poquitas cosas más a decir de éste "capítulo", pero es que es más de lo mismo, y con lo poco que dura y lo rápido que se resuelve todo es imposible que se nos muestre nada mejor o más original de lo que podemos ver en cintas como Platoon ó Apocalipse Now.
Haciendo un analisis global de la peli, vemos que el director hace una amplia crítica sobre la guerra del Vietnam, pero la grácia está en que no sólo se critican las salvajadas hechas en el conflicto, sinó también durante el adiestramiento de los marines. Es curioso ver como en la primera parte apenas se introducen canciones, la única si recuerdo bien es cuándo se rapa a los chicos, pero en cierto modo esa parte es una introducción así que no hay música, y en cambio en la segunda parte se oyen varias canciones, tal vez se nos quiera decir que todo el control a que se sometieron los militares durante su adiestramiento se tornó en descontrol al llegar a Vietnam, o que dichos militares recuperaron parte de libertad al perder de vista a los instructores; por cierto muy buena banda sonora. Otra cosa muy curiosa es que toda la peli está plagada de una gran cantidad de violéncia PERO en la primera parte apenas hay violencia física casi toda es verbal, y en la segunda sobretodo es física, y aunque la última parte se centra en la guerra yo diria que la primera es más violenta.
Por último destacar algunas frases como " el arma más mortífera es un marine y su fusil", ó "mejor tu que yo" refiriendose a un muerto, ó " esta vida es una puta mierda pero estoy vivo y es la leche".
Gran película no os defraudará, aunque para mi no está a la altura de Apocalipse Now.

Nota de Xavinger

Hola a todos, hoy mismo me he enterado que se proyectará la película The Rocky Horror Picture Show como parte de las actividades que la UAB ofrece a todo el mundo con motivo de su fiesta mayor, será el jueves (día 8, si no me equivoco) a las 19:00 en la plaça Cívica. Como ya sabeís Hay dos posts dedicados a esta peli en el blog.
Cambio de tema, como todos podeís ver, la encuesta no ha tenido excesivo éxito, y como alguno ya sabe, incluso está un poco amañada, entonces he decidido que no tendré en cuenta el resultado para el próximo post, y bueno... es que además hace pocos dias que me he enamorado de otra película, a más de uno ya le sonará pero creo que esta nueva pasión debe plasmarse debidamente en éste blog, si alguién quiere saber de que obra os estoy hablando tiene dos opciones, o esperarse al siguiente post, o indagar un poquito con la pista que os doy, la pista: esta peli está basada en la novela " The short-timers".

¡Un saludo a todos!

Napoleon Dynamite Opinión

Si la última película que os colgué era sencillamente genial, Napoleon Dynamite es genialmente sencilla. No es fácil hacer una peli con pocos recursos, y menos todavía que el resultado sea bueno. Esta cinta no pasará a la historia del cine, pero yo personalmente le tengo cariño, siempre que descubro una película poco conocida y que está bien tiendo a sobrevalorarla, en fin...

Describir lo que sucede en la peli, así como los personajes es dificil, no se que afirmación se ajusta más, que es una película tan y tan realista que roza el surrealismo, o que es una película tan y tan surrealista que roza el realismo. Lo cierto es que no sucede nada excepcional, así que te lo puedes creer todo sin que desafie tu inteligencia, pero al mismo tiempo suceden cosas y aparecen personajes que te hacen reflexionar, como por ejemplo el sensei del gimnasio, inventor del "RexKwonDo", el tío Rico, o Kip, después de ver la película me quedé muy preocupado, ¿ hay gente así ? ¿ donde están ?. Aún con todo, Napoleon Dynamite es la típica peli americana en que el chico raro, al final acaba dando una lección a todo el mundo, pero no, no es del todo cierto que esta sea la típica peli, porque es atípica, y porque la lección que les da y los problemas que tiene son más mundanos que en otras películas.
No espereis partiros la caja al verla, es un humor fino, muy poco ácido y políticamente correcto, pero te ríes, sobretodo porque todo resulta creíble, y porque todos hemos vivido en primera o tercer persona situaciones parecidas en el instituto, y habremos conocido en algún momento gente como la de la peli, yo he conocido a más de uno que podría haber ido al cásting.
Si algún día vieraís Napoleon Dynamite me gustaría que os fijaseís además de en los personajes y en el guión, en dos cosillas que me parecieron muy originales, la primera que es nada más empezar, en los títulos de crédito son ultrasencillos, muy originales , los créditos están hechos como si fueran platos de cocina dibujos y material escolar, y además si os fijaís durante la película aparecen todos esos platos de comida que además se los comen justamente los actores que aparecen en los créditos, por ejemplo Tina Majorino aparece su nombre en un sandwich, y durant la peli su personaje, Deb, se come uno, y así con todos, curioso ¿no?. La otra cosa que me gustaría que os fijaraís, es en el enfoque de la cámara, el director hace abuso de planos generales y sobre todo abusa de dejar fija la cámara, los personajes se mueven pero la cámara apenas.
Por cierto, he leído por ahí, en alguna web i en algún blog también que los actores de esta peli se han escogido por su físico, porque así perecían más freaks y que bla,bla,bla... ¡Pues claro! ¡No te jode! ¿ Es que existe alguna película en que eso no sea así ?¿ Es que cuando se coge a Swartzenegger para hacer una peli de acción no se tiene en cuenta su físico ?¿ Alguién se imagina a Woody Allen hacer de Terminator ?¿ O a Gabino Diego de Rambo ?¿ O a Rossi de Palma hacer Instinto Basico ? ¡Vamos por favor!, lo siento pero es que me indignó mucho en su momento leer tantas estupideces.
Otras curiosidades, probad a escribid Napoleon Dynamite en Google, es increíble la cantidad de cosas que se han escrito sobre el tema. Por lo visto en You Tube hay una versión preeliminar de Napoleon Dynamite hecha por el director, parce como un trabajo para el instituto o algo así.
Por último, una curiosidad más, para los más frikis como yo, el personaje de Deb es interpretado por Tina Majorino, que es nada más y nada menos que la niña de Waterworld.
Pues eso es to eso es to eso es todo amigos!
Recomendación, si la vais a ver, mejor con amigos que solos, la risa suele ser contagiosa.
Ficha técnica.

Napoleon Dynamite

Título: Napoleon Dynamite

Año: 2004

País: USA

Género: comédia

Dirección: Jared Hess

Interpretes: Jon Heder, Jon Gries, Aaron Ruell, Efren Ramirez, Tina Majorino, Diedrich Bader.

Sinopsis: Napoleon es el típico adolescente raro, freak, y con pocos amigos. Un hermano aún más raro, un extraño tio, y su nuevo amigo mexicano, hacen que la vida de Napoleon se vuelva aún más freak.

Opinión.

El Precio del Poder Opinión

Sin lugar a dudas, si existe una segunda "mejor película de todos los tiempos de gangsters", por detrás de El Padrino, obviamente, esta es Scarface, o como se tradujo ,El Precio del Poder. Y es que no es para menos, cuando se cruzan los caminos de tres genios del séptimo arte como son Al Pacino ( actor protagonista ), Brian DePalma ( director ) y oh! sorpresa! Oliver Stone ( guionista en esta ocasión, aunque como ya sabéis más que afamado director), el único resultado posible es una obra maestra.

Así que un buen día Oliver Stone recibió el encargo del productor Martin Bregman para hacer el guión de Scarface, lo cierto es que el encargo, aunque apetitoso, no era moco de pavo ya que se trataba de hacer el texto de un remake. Rebobinemos un poco, Scarface ( año 1932 ) de Howard Hawks ,considerada como un gran clásico y obra maestra del género, es la película que inspiró El Precio del Poder (1983), así que el señor Stone podía caer en el error de simplemente hacer un "copy paste" cambiando un par de cosas, o podía estrujarse las neuronas y hacer algo simplemente nuevo y original, aunque eso sí inspirándose siempre en la versión primitiva. Por suerte para los amantes del cine Oliver Stone hizo lo que cabía esperar de él, escogió la segunda opción.
Hablemos un poco del reparto, Al Pacino es posiblemente uno de los mejores actores de los últimos 40 años obviamente deja su huella en el film, encumbrándolo. Curioso es lo de éste señor que protagonizando la saga de El Padrino, considerada la primera parte como la mejor película de la historia por toda la crítica, y protagonizando también otras grandes cintas del género como El Precio del Poder, Atrapado por su Pasado, o Donnie Brasco, no solo no ha quedado encasillado en el papel de gangster si no que ha sido encumbrado hasta como ya he dicho ser considerado como uno de los más grandes, por cierto si alguien se motiva recomiendo además de las mencionadas películas, las siguientes: Heat, Pactar con el diablo. Steven Bauer, a quién no he visto en muchas películas, hace una interesante interpretación, una mezcla entre "latin lover" y mafioso, posiblemente su personaje de Manny sea el más humano de Scarface, y éste hecho se debe sobretodo a Bauer, la verdad es que da el pego, bien, no tiene una gran filmografia pero por si os interesase os recomiendo: Trafic, y En nombre de Caín. Michelle Pfeiffer, si bien el personaje de Steven Bauer podria haberse interpretado por otro actor sin que el producto final perdiese demasiado, Michelle Pfeiffer es insustituible, ese toque casi aristocrático con el que dota a su personaje, no hace más que aumentar la diferencia de clase entre su papel y el de Pacino, ese posado altivo y seductor es casi perfecto. El resto de secundarios, que no comentaré para no extenderme, son de lujo alguno de ellos incluso tiene en su haber ( no por esta peli ) un Oscar, os reto a que me digaís quién.
Hoy no hablaré del director, no tengo ganas, pero os recomiendo su película Doble Cuerpo, muy buena. Por cierto, si que diré que es muy bueno, jejeje...
Vamos a hablar un poco del argumento. Bien se hubiera podido titular esta obra como Auge y caida del Imperio del Narco, nuestro protagonista llega repudiado de Cuba dispuesto a cumplir el sueño americano, almenos su propio sueño americano, dispuesto a ganar mucho dinero lo más rápido posible y con el menor esfuerzo, no duda en matar, traficar, mentir, traicionar... un angelito vamos, sin embargo es uno de esos malos que caen bien ( incluso se ha hecho un videojuego... así que ya veis que aún tiene tirón) con su sentido del honor, no deja de ser curioso que un maleante tenga honor, con afirmaciones como " todo lo que tengo en esta vida son mis cojones y mi palabra, y no los rompo por nadie" irremediablemente hace que te caiga hasta bien. Como decía, auge y caída, Tony Montana consigue ser, no facilmente, el mayor narcotraficante de Florida, y su propio éxito resulta ser una losa demasiado pesada para él, se torna arrogante, menosprecia a sus allegados y los excesos se hacen patentes... no sigo, para no estropear la peli. Simplemente diré que al final podría pasar incluso por una obra de Shakespeare, y no precisamente por la lírica, sino porque aquí muere hasta el apuntador.
Llegada a ser considerada como X por las autoridades americanas, debido a las grandes dosis de violencia, no visualmente explicita aunque se encuentra por doquier, productores y director tuvieron que luchar llegando incluso a los tribunales para que se quitara el sello X, y se calificara como mayores de 18. Pese a todo, la crítica de entonces fue excesivamente dura, se dijo que había demasiada violencia gratuita, aunque en palabras de los responsables del film las escenas más violentas se intuyen pero no se ven, pero como todo aficionado al cine sabe, la crítica se equivoca casi siempre, no es la primera obra maestra que intentan cargarse, ni la última... hoy por hoy la opinión es unánime y radicalmente diferente.
Ya acabando esta opinión, os comento un par de curiosidades: 1- nadie del rodaje se acuerda de que material se usó para simular cocaína, ni siquiera desmienten que se tratase de "coca" auténtica... y 2- Por lo visto aunque la acción se sitúa en Miami, la peli se tubo que rodar en gran parte fuera de Florida, básicamente en California y Nueva York, y alguna escena en Miami, debido a la feroz oposición de la comunidad cubana de la capital de Florida, por lo visto veían en la película una ofensa hacia ellos...
La película es muy recomendable, y aunque es algo larga creo que es de obligado visionado.
Disfrutad-la y ya sabéis: THE WORLD IS YOURS

El Precio del Poder

Título: El Precio del Poder

Título original: Scarface

Año: 1983

País: USA

Género: Negro

Dirección: Brian de Palma

Interpretes: Al Pacino, Stephen Bauer, Michelle Pfeiffer, Maria Elisabeth Mastroantonio, Robert Loggia, Miriam Colon, F.Murray Abraham, Paul Shenar, Harris Yulin.


Sinopsis: Tony Montana es un emigrante cubano recién llegado a Miami con muchas ganas de dinero rápido. De carácter violento y con pocos escrúpulos, luchará, junto a su inseparable amigo Manny, por abrirse un hueco en el crimen organizado de Florida como capo de un clan de narcotraficantes. No tardará en descubrir el alto precio a pagar por todo ello.

El Crisol Opinión

El Crisol es una película más que aceptable, bien ambientada, bien interpretada, guión aceptable , todo bien, no hay nada que destaque ni por muy bueno ni por malo.
Entonces, tal vez os preguntéis: Si no hay nada destacable en esta obra ¿ por que nos la posteas, Xavinger ?. Pues bien esa es una buena pregunta, dejando a un lado que la peli es buena, como ya dije, y que siempre es agradable ver como trabaja un actor como Daniel Day-Lewis ( En el nombre del padre, Mi pie izquierdo, Gangs of New York, El ultimo Mohicano...), además de encontrarte en el reparto cantidad de seundarios de lujo o semi-lujo, grande es sobretodo la actuación de Winona Rider ( Dracula, Beetlechuss...). Pero no, no la he puesto por eso, lo cierto es que esta adaptación cinematográfica de la obra teatral "Las brujas de Salem" de Arthur Miller, tiene un gran valor porque ahonda en el subconsciente humano, y es un fantástico retrato de lo que es una histeria colectiva. A.Miller se inspiró en la "caza de brujas" nunca mejor dicho, que tubo lugar en América en plena Guerra Fría por el senador McCarthy, en busca de posibles activistas comunistas. Los hechos son conocidos por todo el mundo, no os descubro nada, pero éste enfoque más cercano, y no tan frio como un libro de historia da que pensar, desgraciadamente la historia humana esta llena de absurdos y bulos tan grandes como estas cacerías de brujas.
Bien, no hay mucho más que contar, aunque es un artículo de opinión corto, no le restéis valor a la película, a veces pocas palabras bastan. Mirad-la y disfrutad de 112 minutos de tensión. Buen provecho.

P.D.: Por si alguien quiere más disección de la película, y quiere aprender: clicad aquí sin duda es de interés.

El Crisol

Título: El Crisol

País: USA

Año: 1996

Genero: Drama

Dirección: Nicholas Hytner

Interpretes: Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Paul Scofield, Joan Allen, Bruce Davison, Rob Campbell, Jeffrey Jones.

Sinopsis: Basada en una de las obras más importantes del siglo XX, El Crisol tiene lugar en Massachussets en 1692. En una aldea puritana, donde la vida de sus habitantes está dedicada a servir a Dios, se acusa a unas adolescentes de prácticas diabólicas tras ser descubiertas en el bosque. Con el tiempo, la alarma se extiende por todo el pueblo y, una a una, las víctimas inocentes de esta histeria colectiva son arrancadas de sus hogares y del seno de sus familias.

The Rocky Horror Picture Show Opinión

Siento el retraso de mis tan esperados articulos cinefilos, mis lectores ( lector ), estabán aniosos. Así que vuelvo a la carga.
Esta película underground,puede presumir orgullosa de ir aumentando fans a medida que pasan los años, algo no demasiado dificil dado que fue un gran fiasco en taquilla cuando se estrenó, y no es de extrañar teniendo en cuenta que se estrenó en los años 70 y la gente no estaba preparada para ver cosas como que el personaje principal era un travesti. Años después del estreno, y gracias a los pequeños cines que seguian proyectando la cinta en sesiones de madrugada, empezó a surgir toda una legión de fans que acudián a las proycciones como si a una fiesta de disfraces se tratase, convirtiendo en una gran fiesta cada sesión, y de paso convirtiendo en una obra de culto a la peli, y en un mito para el movimiento gay. A todo esto solo hay un pero, ¡¿ Por que nadie se ha dignado a traducir esta cinta?!.
Bien, bien, la película en si, es una curiosidad y las anecdotas son muchas y variadas, desde que casi pillan una pulmonia los actores por el frio del lugar, o que casi se mata un especialista cuando se rodaba una escena, a pequeños guiños y curiosidades, como pueden ser el nombre del flotador que usa Frank N Furter ya casi al final ( el nombre es Titanic, todo un presagio de lo que sucederá) o como la estética a veces pop, a veces renacentista... Un presagio de lo que iba a suceder con esta obra lo encontramos en la canción del inicio, que por cierto está cantada por Richard O'Brien ( Riff Raff), pero los labios pertenecen a la actriz que interpreta a Megenta, la película como se dice en la canción iba a convertirse en una cinta de sesión de madrugada. Por ultimo , y tal vez lo más curioso sea el papel de Tim Curry ( Frank N Furter ),es una auténtica genialidad, simplemente hay que verlo, el personaje se ha convertido en un icono del mundo gay.
Recomendación: para todo aquel que haya disfrutado con la peli Grease, y que a la vez disfrute con el peor humor negro y las pelis de miedo.

The Rocky Horror Picture Show

Título: The Rocky Horror Picture Show

País: USA

Año: 1975

Género: Fantástico-Musical

Dirección: Jim Sharman

Interpretes: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick

Sinopsis: Después de prometerse en matrimonio, Brad y Janet se dirigen a casa de su amigo el Dr Scott cuando pinchan una rueda, y se ven obligados a pedir ayuda a los dueños de un castillo próximo donde moran unos extraños individuos. El travestido Dr Frank N Furter dueño del castillo les mostrará su creación, Rocky, un ser creado por el Dr para satisfacer su lujuria. La joven pareja se verá envuelta en una espiral de violencia y erotismo a ritmo de rock.

Robocop Opinión

Decidí comentar esta película porque es una de esas que todo el mundo ha visto, todos saben de que va, pero cuando preguntas que sucede en la peli pocos te saben contestar, y es una lástima porque en general solo son estos quienes defienden esta obra de ciencia ficción...

Todo en la vida tiene un inicio, y el de Robocop no fue precisamente un camino de rosas. Su ridículo título, y el hecho de que poco antes se hubiera estrenado Terminator de James Cameron ( la primera parte de la saga Terminator, que algún día acabare por comentar ), hicieron que los profesionales del séptimo arte a quienes se propuso intervenir, al ver el título del guión pensaran solo en una de estas opciones: a) esto no es más que una película oportunista que quiere aprovechar la estela de Terminator, b) puff esto huele a serie B , c) ¿ realmente quiero que esta película figure en mi currículum?. Para ser exactos, ninguna productora quiso hacer frente al proyecto hasta que Orion aceptó, más tarde ningún director aceptaba hasta que Paul Verheoven ( Straship troopers, Show girls, los señores del acero,...) aceptó, y por si esto fuera poco, también hubieron muchos problemas para formar el reparto, incluso para los papeles principales. Se da la curiosidad de que el papel de Robocop cuando por fin tenía quien lo interpretase, el escogido era Michael Ironside ( Starship troopers, Desafío total, V los visitantes,...), tubo que ser descartado porque no cabía en el traje, eso sí que es mala suerte.

Al final, la película demostró no solo que no era una burda copia de Terminator, ni una cinta de serie B, sino que era y es una de las mejores historias de ciencia ficción llevadas al cine, encumbrando las carreras de Peter Weller, Nancy Allen, y tal vez también de Paul Verheoven, y no lo digo ni por las dos secuelas que tiene la película, ni por la serie de televisión, ni por el cómic, ni por la serie de dibujos animados, ni por la atracción que hay en un parque temático,ni por el video juego, lo digo por los centenares de miles de fans que aún tiene la peli, por la calidad de la misma, y porque después de que se rodara esta película, tan solo se han hecho dos películas de ciencia ficción que estén a su altura :Terminator 2, y Matrix ( recuerdo que Terminator, Blade Runner, Alien, etc, son anteriores al rodaje de Robocop) ,aunque para que todos estemos contentos, debería incluir también El cortador de césped, Desafío total, y alguna que otra mas.

Robocop es una especie de Solo ante el peligro llevado al futuro, su incapacidad de hacer el mal, obra de sus programadores, y el gran manejo de su inmensa pistola ( tal vez el hecho de llevar un arma tan grande quiera ser una metáfora de su hombría y virilidad ) hacen que esta sea una buena analogía. Aunque, por palabras de sus propios creadores, su traje reluciente y metálico, y la manera en que se desarrolla parte de la acción, pueden hacer que veamos en Robocop a un caballero andante con su armadura, como en la Edad Media.

Quisiera tratar un tema algo espinoso, y me gustaría que nadie se lo tomara a mal, el tema es el siguiente, según parece, aún sin ser muy creyente,el director Paul Verhoeven siente un extraña atracción por el personaje histórico de Jesús y quiso en esta película hacer una pequeña ( o minúscula ) analogía con él, si nos fijamos Robocop muere para luego resucitar, y así salvar al mundo, además de como muere recibiendo un disparo en la palma de la mano como si le clavarán un clavo, además hay una escena cuando Robocop ha ido a la vieja fábrica a curar sus heridas y vienen los malos a por él , en la que hay un momento, después de la lucha, en que Robocop está andando por un charco y por un juego de cámara, parece que ande sobre el agua. Estas curiosidades están expresadas por el propio director, y al igual que él, no quisiera que nadie se lo tome a mal.

Destacar también que los coches aparecidos en la película, que quisieran aparentar ser futuristas, eran modelos Ford contemporáneos de la época, pero que en USA no se habían comercializado ( en Europa sí ).

Buenos son los efectos especiales, aunque ya desfasados claro, y la banda sonora.
Personalmente, es una película que siempre me ha gustado y que recomiendo a todos que la vean. Aunque advierto a quién no haya visto nunca ninguna cinta de Paul Verheoven, que éste suele dotar con numerosas y explicitas escenas violentas, sus películas.

Podéis encontrar infinidad de sitios web con curiosidades comentarios y productos de esta saga.

Bueno ahora solo os queda ver la película y disfrutar.

Robocop

Título: Robocop

Año: 1987

País: USA

Género: Ciencia-ficción, Acción

Dirección: Paul Verhoeven

Interpretes: Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Robert Do'Qui, Ray Wise, Felton Perry, Paul McCrane

Sinopsis: El agente Murphy muere en acto de servicio a manos de unos delincuentes. Tras el fallecimiento de Murphy, la compañía OCP usará el cadáver de éste para desarrollar el proyecto Robocop. Prototipo de policía ideal, Robocop, empezará a desobedecer a sus creadores, cuando empiece a recordar el asesinato de Murphy.

Ha llegado el Aguila Opinión

Bueno bueno... Siempre es agradable disfrutar de un clásico del cine como éste. Supongo que a muchos esta película no os sonaba de nada, realmente no es muy conocida hoy, aunque no sé porqué me da a mi que en su día sí lo fue. Lo cierto es que aún sin estar a la misma altura de grandes clásicos de éste sub-género, me refiero a cintas basadas en la II Guerra Mundial, como: Doce del patíbulo, La gran evasión, ó Los cañones de Navarone. Esta película poco tiene que envidiar a las anteriores, un buen reparto, una historia original (basada en el libro del mismo título, de Jack Higgins), una más que aceptable puesta en escena, y sobretodo ese toque clásico que da (no sé porqué) siempre un aire distinguido a cualquier película.

Hay que mencionar la caracterización casi cómica del nazi Radl con parche en el ojo y una mano postiza, interpretado por Robert Duvall ( Phenomenon, Apocalysenow,...), casi casi se podría decir que es un bucanero de los mares del sur, aunque tal vez no debería meterme mucho sin haber leído antes el libro.

Destacable es también el hecho de que el peso de la acción la lleve Steiner, interpretado por Michael Caine ( Las normas de la casa de la sidra), ya que aparece como el buen soldado, una persona con honor, que es condenado por salvar a una judía. Algo a lo que no estamos acostumbrados, ya que en muchas obras de esta temática aparecen como nazis sanguinarios todos los alemanes sin distinción, un hecho que películas como la presente o La lista de Schindler, desmienten.

También decir que el tercer papel principal es para Donald Sutherland ( Doce del patíbulo, La invasión de los ultracuerpos,Estallido ...), padre del famoso Kieffer Sutherland ( para quién no lo sepa, Jack Bauer de la serie 24). El papel en cuestión es interesante, y sus diálogos están bien buscados.

Dado que no hay apenas escenas con violencia y sangre, puedo decir y digo que esta película no es solo para los amantes del cine bélico, sino también para quién guste de ver una historia con un argumento interesante e inteligente a la vez que original. Una película muy recomendada para la sobremesa de un sábado o domingo.

Ha llegado el Aguila

Título: Ha llegado el Águila

Título original: The Eagle has landed

Año: 1976

País: Gran Bretaña

Género: Bélico

Dirección: John Sturges

Interpretes: Michael Caine, Donald Sutherland, Robert Duvall, Jenny Agutter, Donald Pleasence, Anthony Quayle, Treat Williams, Larry Hagman, Judy Geeson.


Sinopsis: Secuestrar a Winston Churchill, que tiene planeado descansar unos días en un diminuto pueblo en Norfolk, es el diabólico objetivo de las fuerzas alemanas durante la II Guerra Mundial.
El coronel Radl encarga la misión al coronel Steiner, cuya sentencia de muerte por oposición al genocidio ha sido suspendida, y a un irlandés , Liam Devlin.
Los paracaidistas alemanes aterrizan en tierras inglesas y se dirigen hacía el pueblo disfrazados con uniformes polacos. Todo transcurre como tenían planeado. Sólo queda aguardar la inminente llegada de Churchill al pequeño pueblo inglés...

Amor a Quemarropa Opinión

Realmente esta es una película para cinéfilos:

Estoy seguro que quién más quién menos, habrá notado algo familiar en los diálogos, esa originalidad nos resulta conocida ¿verdad?, claro no es para menos, y es que el guión es obra del genial Quentin Tarantino, quién según tengo entendido vendió éste guión para financiar su opera prima, Reservoir Dogs, que algún día comentaré. Por lo visto el personaje de Clarence ( Christian Slater ), está basado en una película hecha por Tarantino cuando aún era "amateur".Puestos ha hablar de Tarantino, os recomiendo muy mucho que visitéis la web http://everythingtarantino.com/, donde encontrareis cualquier cosa sobre las películas del cineasta, incluso los guiones de las películas.

Vamos ha hablar un poquito del reparto, que es donde está la gracia de la peli, a nadie le sorprende que un actor como Christian Slater ( Entrevista con el vampiro, Robinhood,...) sea el protagonista, o que la atractiva Patricia Arquette ( Pesadilla en Elm street III, Medium ) ,miembro de una de las familias de artistas más importantes de Hollywood, sea la chica, que por cierto muy bien los dos. Ahora bien, si digo que Samuel L. Jackson (Pul Fiction, Jungla de cristal III,...) no sale ni dos minutos, y encima se lo cargan eso ya es más raro; pues la película esta llena de estos cameos, tenemos a un joven Brad Pitt ( Seven, El club de la lucha, Leyendas de pasión,... ) haciendo de colgado yonky, con poquitas frases, pero luciéndose, a Gary Oldman ( Drácula, León:el profesional,...) haciendo de chulo en un papel muy "tarantiniano" e interesante; tenemos a Dennis Hopper ( Easy rider, Speed, Apocalsy now,...) y Christopher Walken ( Sleepy Hollow, Pulp Fiction, El cazador,...) haciendo un tu a tu con "sicilianos berenjenas" incluido. Y mi preferido, a Val Kilmer ( The Doors, Top secret, Heat,...) interpretando nada más ni nada menos que a Elvis, parece que al hombre le gusta interpretar a estrellas del rock, aunque lo mejor no es a quien interpreta, sino que en toda la película ¡no se le ve la cara!. Tal es la cantidad de grandes actores con pequeños papeles que aparecen, que hay que estar atento en todo momento, si queremos disfrutar de sus actuaciones.

Abundan las escenas de acción y de violencia, tal vez un pelín demasiado, aunque viendo el resultado cualquiera critica nada.

Curiosa es también la banda sonora que no se porque a mi me recuerda a cierto anuncio de McDonald's.

No he encontrado web oficial, aunque sí que he visto que hay numerosas páginas que hacen referencia.

Espero que veáis la peli, y que disfrutéis.

Amor a Quemarropa

Título: Amor a Quemarropa

Título original: True Romance

Género: Acción

Año: 1993

País: USA

Dirección: Tony Scott

Interpretes: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Val Kilmer, Gary Oldman, Brad Pitt, Christopher Walken, Michael Rapaport, Bronson Pinchot, To Sizemore, Samuel L. Jackson, Saul Rubinek, James Gandolfini, Victor Argo, Frank Adonis.

Sinopsis: En el día de su cumpleaños, Clarence Warley recibe un regalo muy especial: pasar toda la noche con la chica de sus sueños, Alabama, una prostituta principiante que termina enamorandose de Clarence. Decididos a comenzar una nueva vida juntos, la joven pareja tendrá que enfrentarse al exprotector de Alabama, Drexl, un traficante de la peor calaña al que roban, por error, un maletín con medio millón de dólares en cocaína pura. Perseguidos por la mafia y la policía, Clarence y Alabama entrarán en una espiral de traiciones, violencia y muerte para poder la droga y hacer realidad su sueño de un amor verdadero.

White Noise Opinión

EVP ( Electronic Voice Phenomenon ), también conocido como "psicofonía",es un proceso mediante el cual los muertos se comunican con los vivos a traves de grabaciones caseras.

¿Qué decir de está película?, de entrada decir que da mucho miedo. Tiene una atmosfera que te envuelve y te hace sentir como si realmente fuese a salir el hombre del saco por la pantalla del televisor.

La película está muy bien rodada, la cámara nos enseña lo justo, lo necesariamente indispensable para mantener la tensión, algo que según parece no es sencillo, ya que un servidor está harto de ver cada porquería... La história está bien estructurada, y bien desarrollada tanto por el director, como por los actores, de quienes hay que destacar al siempre intrigante Michael Keaton ( Batman, Beetlejuice, Mis dobles mi mujer y yo...) que aunque se le ve un poco pureta para su papel, le da a la cinta además de prestigio, calidad.

Me veo obligado a destacar también la banda sonora y los efectos especiales, dos recursos que el director usa para darnos unos buenos sustos. El tema de los efectos especiales es curioso, en general uno podria pensar que a mayores efectos especiales mayor calidad, yo no podria estar más desacuerdo. Efectos especiales, los justos y necesarios, ni más ni menos.
Como curiosidad, fijaros en el título del libro que escribe la mujer del protagonista, ¿surrealismo?,¿ ironía?, o ¿ ambas cosas?

No dejeis de echar un vistazo a la web de la peli( http://www.whitenoisemovie.com/ ), la verdad, no está mal.

¿Cuantos programas de Cuarto Milenio, se han inspirado en películas como esta?, yo ni lo sé ni me importa, deberíamos aprender a diferenciar ficción y realidad. Aunque si os tomais éste tipo de programas como pura narrativa de ciencia ficción, disfrutareis y reireis mucho.

Os recomiendo esta película, sobretodo a los amantes de las pelis de miedo,eso sí, para disfrutarla de verdad, miradla con las luces apagadas, y en silencio.

White Noise

Título: White Noise

Genero: Fantástico

País: USA

Año: 2004

Dirección: Geoffrey Sax

Interpretes: Michael Keaton, Deborah Kara Unger, Chandra West, Ian McNiece

Sinopsis: Jonathan Rivers es un célebre arquitecto, cuya existencia se ve alterada por la muerte de su esposa Anna. Jonathan contacta con un hombre que dice estar recibiendo mensajes de Anna a través del fenómeno EVP. En un principio se muestra escéptico pero poco a poco se va convenciendo de la autenticidad de las comunicaciones y pronto se obsesionará con el tema.

Próximamente opinión y curiosidades.